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Arte y belleza

En 1º de bachillerato hemos terminado el curso, entre otras cosas,  debatiendo la controvertida relación entre arte y belleza. Para empezar a reflexionar acerca del proceso creativo y de la diferencia entre lo bello y lo bonito, les pedí en una clase que escribieran su propio poema vital, tomando como ejemplo la lectura del texto Una vida de Rosa Montero que publiqué en un post anterior y un poema de Gabriel Celaya:

BIOGRAFIA

No cojas la cuchara con la mano izquierda.
No pongas los codos en la mesa.
Dobla bien la servilleta.
Eso, para empezar.

Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece.
¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes?
Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero.
Eso, para seguir.

¿Le parece a usted correcto que un ingeniero haga versos?
La cultura es un adorno y el negocio es el negocio.
Si sigues con esa chica, te cerraremos las puertas.
Eso, para vivir.

No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto.
No bebas. No fumes. No tosas. No respires.
¡Ay sí, no respirar! Dar el no a todos los nos.
Y descansar: Morir.

Tras algunas reticencias al principio, todos los alumnos escribieron su poema y lo leyeron, con resultados sorprendentes por parte de algunos. Se valoraron y se elegieron los mejores para reflexionar acerca de qué los hacía diferentes.

No voy a detallar en este momento todas las actividades que hemos llevado a cabo para profundizar en el tema, (quizás el curso que viene lo haga), pero los interrogantes que han ido surgiendo han sido múltiples e inagotables.

¿Una obra de arte ha de ser bella? ¿Qué es lo bello? ¿Es universal o relativo? ¿Es expresión de su tiempo (Marx) o tiene el sello de la eternidad? ¿La obra de arte imita lo real?  (Para este interrogante hay un estupendo material de M. Lipman en sus cuadernillos didácticos de la novela Lisa) ¿Qué convierte a  un objeto estético en una obra de arte: la intención del artista, el espectador (¿la crítica?) o cualidades de la obra en sí tales como el tamaño, la significatividad, la expresividad, la originalidad…etc? ¿Se puede reducir lo bello al gusto? ¿El mal gusto es a la belleza lo que el error a la verdad?

Mis alumnos (dos grupos estupendos) tuvieron que decidir que obra pictórica, edificio, pieza musical, filme, textos ,  les resultaban plenos de belleza y también al contrario de fealdad. He disfrutado corrigiendo esta actividad, he descubierto cosas maravillosas y otras horrendas e incluso me he reido con sus ejemplos.

Por supuesto se encendió la polémica con respecto al arte abstracto contemporáneo…¿Es gratuitamente provocador o al perturbar nuestra mirada renueva nuestra comprensión de lo artístico e incluso de lo real…?

El final de curso me permite volver a tener tiempo para pasearme por la red y he descubierto un texto muy interesante de Rafael Argullol que nos abre las puertas a otro interrogante no menos interesante que los anteriores. ¿Cómo enfrentar el tema del mal desde el punto de vista del arte? Dejo un fragmento del mismo como ejercicio veraniego para el que aún le haya sabido a poco todo lo anterior (pincha aquí para leer el texto completo):

Pero volviendo al tema del mal el arte afronta el mal desde esta multiplicidad. En cambio el legislador, el historiador, el periodista, el sociólogo, afronta el mal como una pieza que necesariamente distorsiona el engranaje colectivo. El artista no puede hacer eso: tiene que ver hacia dónde conduce eso, qué parte de eso está en nosotros mismos. No puede decir, volviendo al principio, que Hitler era inhumano, como se encargaron de decir políticos, historiadores uy sociólogos. El artista tiene que decir, creo yo, “Hay en mí un Hitler. Y ese Hitler, en la medida en que yo lo conozco, puedo llegar a enfrentarlo, dominarlo y exponerlo para mis contemporáneos y para mis coetáneos”. Pero no puedes decir que es inhumano o diabólico porque con eso estás diciendo que es ajeno a la condición humana. Al juez le interesa decir: “Usted es inhumano porque no se comporta según la sociedad humana.” Pero el artista no puede decir de nadie que es inhumano sino que tiene que saber que forma parte de la condición humana esa inhumanidad. Es por eso que el abordaje del mal, evidentemente, es muy distinto si se hace desde el punto de vista de la religión, de la historia o del arte. Aquello tan recurrente a Aristóteles sería aplicable también a esto, cuando dijo que la poesía era superior a la historia porque la  poesía nos hablaba de lo que podía ser y no solamente de lo que había sido, como la historia. En general podríamos decir que la mayor ambición del arte es que nos habla de todas las potencialidades del ser humano, incluidas aquellas malignas, pero no para llegar a una delectación en esa maldad, sino para mirarla de frente. Y al mirarlo de frente, tener la capacidad de ser mejores: en el momento en que somos capaces de leer, en el sentido que apuntaba Todorov,  y enfrentarnos de frente a esas capacidades, tenemos una capacidad catártica respecto a eso.

Para terminar, nada mejor que un  genial corto de animación de Tomek Baginski: Fallen Art (2005). Asistimos a la vida de un cuartel en la que un general ocioso da rienda suelta a su “genio creativo”. ¿Algo repulsivo puede ser considerado artístico?…

(Lástima que no me haya dado tiempo de poner La soga de Hitchcock ).

Angst

Con el regreso a las aulas tras las vacaciones se respira ya en el ambiente el airecillo inconfundible de la tercera evaluación. Recuperaciones,  exámenes,  aplazamientos,  finales,  suspensos,  promoción,  porcentajes,  medias, fechas, citas, notas…palabras que pululan en exceso por las aulas y los pasillos del instituto, peligrosos tornados de los que muchos temen no salir indemnes. Estos días y sus resultados son “un arma cargada de futuro”…y algunos de nuestros alumnos lo saben…

Recupero a Mafalda y a su entrañable amigo Felipe:

Y para terminar..

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Otros vientos soplan por aqui, afuera el cierzo incansable y en la red, los huracanes de este corto: Angst de Emiel Penders.

El protagonista siente auténtico pavor ante el aire huracanado que lo rodea. ¿Logrará superar su angustia y saldrá a enfrentarse a su miedo?

Maneras de morir

Una manera de reflexionar acerca del sentido de la vida es acercarnos a diferentes maneras de entender la muerte. En el corto de animación Hasta los huesos, de René Castillo y realizado por Calavera Films, se refleja una visión de la muerte que nos sumerge en el folkolre mexicano y sus tradiciones. Rico en simbolismos, y aderezado con una maravillosa versión de la canción La llorona interpretada por Eugenia León.

Aqui aparece La Catrina, originariamente  era una caricatura de las clases altas, ahora es el símbolo por excelencia de la muerte en México.  Coquetamente engalanada en ocasiones y otras “en los huesos” dispuesta a seducir a los mortales. Traviesa y juguetona nos enseña que morir es sólo un baile.

Hace unos días un alumno exclamó en clase acerca del hablar sobre la muerte “qué vaya tema tan bonito”.  Quizás a la muerte en nuestra cultura le pasa como al ciprés de Gloria Fuertes:

El cipres del cementerio.

Yo no soy triste,
es que estoy en un sitio donde
nadie viene con tortilla.
Yo no soy triste
es que todo el que viene aqui.
es como si le faltara algo
Yo no soy triste
y si no que se lo digan a los pájaros,
a ver
¿qué tienen los otros árboles que no tenga yo?
Yo no soy triste,
lo que pasa es que todos me miráis con tristeza.

*   *

Ahí va una visión festiva del asunto con mucha guasa y rios de mezcal…:

(Por cierto, como curiosidad…¿Conocía Tim Burton a la Catrina y le sirvió de inspiración en La novia cadáver?

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Algunas imágenes de la Catrina

La Catrina aparece también en un mural junto al pintor Diego Rivera.

Originalmente fue realizado por Rivera para un hotel muy importante en el Centro Histórico de la ciudad de México, el Hotel del Prado (destruido en los seismos de 1985) y actualmente está ubicado en el Museo Mural Diego Rivera.

La parábola de la mantis

Mantis parable es el primer corto de Josh Staub. Muy bueno para “ilustrar” algún debate en ética y filosofía en los que surja el tema de la impasibilidad o indiferencia ante los males ajenos… entre otras cosas… Cuando las barbas de tu vecino veas pelar…

No quiero desvelar su contenido. Disfruta y dale fuerte al volumen.

En Efervescente2H he descubierto que hay un cuestionario (en inglés) acerca del corto en la página web del mismo.

Pequeñas causas, grandes efectos.

Paisaje con mariposas de Dalí

Ha fallecido Edward Lorenz, el padre de la teoría del caos. En 1972 publicó un estudio titulado: ¿Puede el aleteo de las alas de una mariposa en Brasil provocar un tornado en Tejas?, con el que pretendía explicar la dificultad de las predicciones en metereología. Resultó ser todo un revulsivo en la comunidad científica.

He encontrado un artículo en Antroposmoderno que ilustra de manera esclarecedora esta teoría y sus repercusiones en todas las ramas de la ciencia.

Acerca del efecto mariposa el autor recuerda las palabras de Einstein:

Hasta la más pequeña gota de rocío caída del pétalo de una rosa al suelo, repercute en la estrella más lejana”.

Y continúa así:

“Tales categorías de fenómenos tienen tres aspectos susceptibles de ser analizados separadamente:

a) por un lado aluden a una situación donde pequeñas causas generan grandes efectos,

b) por otro lado aluden a una situación que no podemos predecir: sabemos que el efecto puede ser muy grande, pero no podemos saber en que consistirá, ni muchas veces cuándo, dónde o cómo ocurrirá;

y c) en tercer lugar alude a una situación de descontrol: muchas veces no podemos ejercer un control de la influencia de la causa sobre el efecto. Más concretamente, no sólo no podemos evitar que una mariposa aletee en la China, sino, y lo que es peor, no podemos evitar que, de aletear, se produzca un huracán en Texas.”

* * * * *

Pequeñas causas, grandes efectos. En el siguiente corto, Le building, podemos ver lo a su alrededor provocan unas cuantas notas musicales, algo estridentes…( Realizado por estudiantes de la Escuela de animación The Gobellins en París).

Pequeñas causas, grandes efectos. Un buen tema también para una clase …

La educación, arcilla para tus manos.

Descubro gracias Aníbal de la Torre, un precioso corto de animación que pienso utilizar en clase: The potter.

Recomendable para aquellos momentos en los que se olvida la magia de enseñar y aprender.

QUIERO SER FELIZ (II)

En este mundo traidor
nada es verdad ni es mentira
todo es según el color
del cristal con que se mira.

-Ramón de Campoamor –

More es un corto de animación creado por Mark Osborne. Es interesante para reflexionar acerca de él en clase de ética. Nos muestra la vida de un solitario personaje engullido por la rutina y un trabajo esclavizante. En sus ratos de soledad lo acompañan sus recuerdos de infancia y su afán por inventar algo que le de color a su existencia. Gracias a esto último consigue el éxito y la popularidad. Pero ¿a que precio?…..