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XVIII PREMIO ENSAYO FILOSÓFICO. Huesca

XVIII PREMIO ENSAYO FILOSÓFICO

    “FRANCISCO GARCIA DE PASO”

 

TEMA: “EDUCACIÓN: ¿DERECHO, SERVICIO PÚBLICO O NEGOCIO?”

 

CONVOCAN Y ORGANIZAN: DEPARTAMENTOS DE FILOSOFÍA DE LOS IES PÚBLICOS DE HUESCA

La propuesta del ensayo se enmarca dentro de una de las reflexiones que surge del análisis de la  situación de la educación  actualmente y en un previsible futuro inmediato. Como elementos sugerentes para la realización del trabajo pueden servir los siguientes pensamientos:

 

Educación como derecho.

Sí, pero ¿derecho a qué tipo de educación?

¿Derecho a ser informados? ¿A pasar el día entre cuatro paredes, bajo la tutela de los adultos? ¿A ser instruidos en los conocimientos que el mundo del trabajo necesita? ¿A ser educados para ser “libres para elegir” en nuestra vida?

¿Derecho a ser educado para llegar a ser personas críticas y solidarias? ¿Y quién decide entonces qué significa eso de ser “crítico y solidario”? ¿Se aprende dentro o fuera de la Escuela?

 

Educación como servicio público.

¿Con la expresión “servicio público” queremos decir “ servicio estatal”? ¿Se convierte en público cualquier servicio ofrecido por el Estado? ¿Es cuestión de la propiedad del centro educativo, o hay más cosas?

Al ser la educación un servicio público, ¿debe estar ausente de valores ideológicos concretos, para que cada cual elija los suyos?

 

Educación como negocio.

La idea de que la educación sea sólo una mercancía suena mal, es verdad. Y también la idea de que la educación sea un negocio del que se lucren los empresarios, a costa de los usuarios.

Sin embargo… ¿es posible imaginar una educación que no tenga una utilidad práctica, es decir, que no constituya un “bien” al que recurrir para conseguir unos objetivos materiales en nuestra vida (encontrar trabajo, promocionarse profesionalmente…)? ¿O queremos, por el contrario, una educación que nos otorgue una capa de cultura y distinción, sin más efectos sociales?

                                                          

BASES

1-Esta convocatoria va dirigida a l@s alumn@s de Bachillerato y 4º de la ESO de los Centros Públicos de Secundaria de la ciudad de Huesca.

2-Los trabajos se presentarán con letra Times New Roman 12, a doble espacio. La extensión mínima será de 5 páginas.

3-Los trabajos se entregarán o enviarán a la Secretaria de cada centro participante, sin firma ni identificación personal. Los datos de identificación: autor/a, curso y grupo deben presentarse en sobre cerrado adjunto al trabajo.

4-Tema del trabajo: “”Educación: ¿derecho, servicio público o negocio?”

5-El número de miembros del jurado encargado de clasificar los trabajos presentados, estará compuesto por cinco miembros, garantizando la representación de cada uno de los centros participantes.

6-El número de trabajos presentados por cada centro no podrá exceder de 20; debiendo realizarse una selección previa en cada centro y como cada centro determine en el caso de que los ensayos presentados en el mismo superaran dicha cantidad.

7-El premio y las menciones se adjudicarán de entre los cinco trabajos seleccionados por el jurado. Tras escuchar a los autores defender su trabajo, el jurado determinará cuáles son los ganadores.

8-Se otorgará un premio de 80 euros y dos menciones de 40 euros. El jurado podrá declarar desierta la concesión de los premios o variar la distribución de los mismos.

9-El plazo de presentación finalizará el 8 de marzo del 2012.

 

                                                                                  HUESCA, DICIEMBRE 2011

 

¿Debatimos?

Pincha aquí para verlo más grande. (Visto en Como cocinar una rana).

Merece la leerlo. Cuando hay alumnos tan apasionados en clase, hay que pararse un poco para analizar como son nuestros debates en 1º de bachillerato. Somos muchos en el aula, es cierto, pero es cuestión de no enredarnos, escuchar y tener paciencia para intervenir. Sois muchas voces interesantes y no es fácil hacerse oir y menos aún reflexionar en medio de la vorágine.

Otra cosa, lo que hay que hacer para debatir en serio y disfrutar del diálogo, es intentar no parecerse en nada a los señores vociferantes de la tele, a los que se les ha colocado la etiqueta de “tertulianos”.

Vita brevis: Carta de Floria Emilia a Aurelio Agustín

ARS LONGA, VITA BREVIS (Hipócrates)

La vida del hombre es breve, el arte es para siempre.

La novela Vita brevis de Jostein Gaarder muestra a la luz el supuesto Codex Floriae, la carta que la concubina de Agustín de Hipona escribió tras la lectura de las Confesiones, narración autobiográfica en la que éste nos cuenta el camino de su conversión del paganismo a la fe cristiana. Flora Emilia le reprocha las referencias a su amor como algo pecaminoso, su elección por la continencia y por una vida alejada de la sensualidad y hace una gran exhortación al carpe diem, al disfrute de la vida en cada uno de sus instantes y con todos los sentidos dispuestos a ello. Extraigo unos emotivos fragmentos, en los que además, Floria, vaticina el lugar para la mujer en este nuevo mundo cristiano que para sus ojos está aún por venir. (Para leer la novela on-line pulsa aquí.)

“Imagina un frondoso paisaje en donde haya personas y animales, flores, niños, vino y miel. Un paisaje donde también exista un terrible laberinto. Imagínate, santo obispo, tú, antiguo compañero de juegos en el lecho, imagínate ahora perdido en ese profundo laberinto donde no encuentras hilo de Ariadna que pueda guiarte fuera de los oscuros caminos y te permita volver al paraíso en que habitabas anteriormente. En el fondo de ese laberinto reinan teólogos y platónicos y, cada vez que un hombre nuevo entra en su territorio, su número aumenta: pues a todo el que va llegando se le convence de que todo cuanto está fuera es obra del diablo. Te toca ahora a ti ser persuadido, y pronto dejas de querer salir de allí. Es porque tú también te has adherido a esa legión de teólogos, te has convertido en uno de esos antropófagos que viven en las profundidades del oscuro laberinto. Quizá debería llamarlos pescadores de hombres. No olvidas a la mujer que amaste, pero alabas a Dios por haberte separado ya de ella, porque ella ya no te puede tentar. Sólo en tu memoria permanecen aún vivas «las imágenes de aquellas cosas que la costumbre dejó impresas en ella» .

Que Dios te perdone. Tal vez esté sentado en algún lugar viendo cómo desprecias sus obras. En tus confesiones escribes repetidas veces que en tu vida anterior estabas donde no está Dios. Pero tal vez sea ahora cuando estás perdido de verdad. También Edipo pensaba que iba por el camino correcto cuando marchó de Delfos a Tebas. Ese fue su trágico error. Todo le hubiese resultado mejor si hubiera vuelto a Corinto, con sus padres adoptivos. A ti te habría sido mucho mejor el regresar a Cartago. Aquí intuimos todavía el amor de Dios en las flores, en los árboles y en Venus.

Quiero mencionarte unas palabras de Horacio: «Piensa que cada día que amanece es tu último día». No es seguro que éste vaya a ser tu último día, pero puede ocurrir que así sea. De igual modo puede pensarse que no existe otra vida después de ésta para nuestras almas. Puede ser, viejo rétor, y quiero que vuelvas a meditar sobre esa posibilidad. Imagina que el obispo de Hipona Regia se haya equivocado.

La vida es breve, demasiado breve. Y tal vez sólo vivimos aquí y ahora. Si fuera así, espero que no hayas estado dando la espalda a esos días, que al fin y al cabo tienen luz, para adentrarte en un oscuro y siniestro laberinto del pensamiento del que yo no puedo rescatarte.

No vivimos eternamente, Aurelio. Eso significa que debemos aprovechar los días que nos son entregados.

……

Pienso que has de estar agotado después de todo cuanto te ha sucedido, completamente agotado; no intentas ocultarlo. Ojalá me regalaras a mí, quiero decir al mundo de los sentidos, algunas horas de tu vida sobre la tierra. ¡Sal afuera, Aurelio; sal afuera y túmbate bajo una higuera. Abre tus sentidos, aunque sólo sea por una última vez! Hazlo por mí y por todo lo que nos dimos el uno al otro. Respira hondo, escucha el canto de los pájaros, mira el firmamento e inhala todos los olores. Todo eso es el mundo, Aurelio, está aquí y ahora. Aquí, ahora. Has estado en el laberinto de los teólogos y los platónicos. Pero ya no, has vuelto a casa, al mundo, al hogar de los seres humanos.

¡El mundo es tan grande, y sabemos tan poco de él…! También la vida es demasiado breve. ¿No recuerdas que decías cosas parecidas cuando aún leías a Cicerón?

Tal vez no exista ningún Dios que negocie con nuestras pobres almas. Tal vez exista un Dios cariñoso que nos ha creado el mundo para que vivamos en él. Ay, Aurelio, si estuvieras tumbado ahí fuera bajo la higuera, con uno de sus frutos en la mano, yo acudiría a besar tu frente cansada. Aplastaría esa horrible y forzada palabra «continencia», pues es verdad que aún pesa como un yugo sobre tu mente. Quizá lo único capaz de salvarte sea un abrazo mío. Por qué habrá tanta distancia entre Cartago e Hipona Regia.

…..Tengo miedo, Aurelio. Tengo miedo de qué puedan llegar a hacer algún día los hombres de la Iglesia a mujeres como yo. No sólo por ser mujeres sino porque, creadas por Dios como tales, os tentamos a vosotros, tal y como Dios os ha creado, como hombres. Piensas que Dios ama más a los eunucos o castrados que a los hombres que aman a una mujer. Ten cuidado, pues, con alabar la creación de Dios, porque Él no ha creado al hombre para que se castre.

…..Siento escalofríos porque temo que lleguen tiempos en los que las mujeres sean asesinadas por hombres de la Iglesia de Roma. Pero ¿por qué se las habría de matar, honorable obispo? Porque os recuerdan que habéis renegado de vuestra propia alma y atributos, pensáis. ¿Y en favor de quién? En favor de un Dios, decís, en favor de Él que ha creado el firmamento que os cubre y la tierra sobre la que viven las mujeres que os dan a luz.

Si Dios existe, que Él os perdone. Tal vez un día seréis juzgados por todos esos placeres a los que habéis dado la espalda. Negáis el amor entre hombre y mujer. Eso tal vez pueda perdonarse. Pero no olvides que lo hacéis en nombre de Dios.

La vida es breve y sabemos demasiado poco. Pero si fuiste tú quien se ocupó de que me llegaran tus confesiones para que las leyera aquí en Cartago, la respuesta es no: no recibiré el bautismo, honorable obispo. No temo a Dios. Tengo lasensación de que ya vivo con Él. ¿Acaso no fue Él quien me creó? Tampoco es el Nazareno quien me detiene, tal vez Él fue realmente un hombre de Dios. Además, ¿no fue Él justo con las mujeres? Son los teólogos los que me inspiran temor. Que el Dios del Nazareno os perdone por toda la ternura y amor que rechazáis.

Yo he hablado y he redimido mi alma. ¡Y ahora, honorable obispo, a beber! Estoy sentada bajo nuestra vieja higuera en Cartago. Florece  por tercera vez este año, pero no da frutos . Queda en paz.”

 *    *    *    *    *    *

  • Biografía de San Agustín:

“Es un hecho atroz: dos de las más famosas parejas de amantes medievales no fueron amantes, no se tocaron un dedo, nunca hicieron el amor. Pero el tercer caso, el de los amantes más desgraciados de todos los tiempos, es una historia de amor-horror tan intenso, que pocas veces puedo recordarla sin espanto. “

  • Cartas de Abelardo y Eloísa. En una fantástica web dedicada a famosas epístolas de la historia, merece la pena darse una vuelta ahora que hemos dejado de recibirlas y nos vemos desbordados de mails y sms.

Termino este largo post con una canción: Ama y ensancha el alma de Extremoduro.

Dejadme volver, dejadme tornar…

Impresionante escuchar de nuevo el disco Omega, sabiendo que el maestro Enrique Morente ha fallecido.  Me emociona  este video del concierto que se hizo en Granada en homenaje a Juan Habichuela en 1996. Fueron dos dias muy intensos, en los que pocos faltaron a la celebración. Enrique Morente y Lagartija Nick se dieron la mano para ofrecer este derroche de arte (tan denostado  por algunos puristas del flamenco).

“Si muero…Dejadme volver, dejadme tornar, yo vuelvo por mis alas…”, tronaba Morente…

Omega. Poema para los muertos. (De un poema de Lorca)

Se nos ha llevado el duende. Con palabras de  Lorca:

Manuel Torres, el hombre de mayor cultura en la sangre que he conocido, dijo, escuchando al propio Falla su Nocturno del Generalife, esta espléndida frase: “Todo lo que tiene sonidos negros tiene duende”. Y no hay verdad más grande.

Estos sonidos negros son el misterio, las raíces que se clavan en el limo que todos conocemos, que todos ignoramos, pero de donde nos llega lo que es sustancial en el arte.Sonidos negros dijo el hombre popular de España y coincidió con Goethe, que hace la definición del duende al hablar de Paganini, diciendo: “Poder misterioso que todos sienten y que ningún filósofo explica”.

Así, pues, el duende es un poder y no un obrar, es un luchar y no un pensar. Yo he oído decir a un viejo maestro guitarrista: “El duende no está en la garganta; el duende sube por dentro desde la planta de los pies”. Es decir, no es cuestión de facultad, sino de verdadero estilo vivo; es decir, de sangre; es decir, de viejísima cultura, de creación en acto.

…Sonidos negros detrás de los cuales están ya en tierna intimidad los volcanes, las hormigas, los céfiros y la gran noche apretándose la cintura con la Vía láctea…

El duende… ¿Dónde está el duende? Por el arco vacío entra un aire mental que sopla con insistencia sobre las cabezas de los muertos, en busca de nuevos paisajes y acentos ignorados: un aire con olor de saliva de niño, de hierba machacada y velo de medusa que anuncia el constante bautizo de las cosas recién creadas.

Lorca. Teoría y juego del duende

 *  *  *

Y más impresión leer a Lorca, escuchando a Morente. Verdades como templos en el ensayo anterior:

En todos los países la muerte es un fin. Llega y se corren las cortinas. En España, no. En España se levantan. Muchas gentes viven allí entre muros hasta el día en que mueren y los sacan al sol. Un muerto en España está más vivo como muerto que en ningún sitio del mundo: hiere su perfil como el filo de una navaja barbera.

(Otro grande del flamenco que se nos va sin la llave de oro del cante).

 

  

A la sombra de Platón

Mito de la caverna y Forges

 

Esta presentación de  Concepción García puede servir para estudiar a Platón, así como el video del programa “La aventura del pensamiento” emitido por Canal Encuentro y que no hemos podido terminar de ver en clase. (Gracias a José Angel Castaño que amablamente lo ha colgado en vimeo para fines didácticos)

http://vimeo.com/15945356

Añado  la presentación que hemos visto en clase de Francesc  Llorens:Platon-dualismo. Y una estupenda presentación, también suya,  acerca de la teoria de las ideas. ¡A estudiar!

http://www.scribd.com/doc/38731269/Plat-on-La-Side-As

Os dejo como hermosa curiosidad, las fotografías de Shigueo Fukuda y su peculiar manera de reciclar basura. Ni las sombras son lo que parecen…

Presocráticos

Estos recursos pueden servir de ayuda para refrescar los presocráticos o primeros filósofos. Gracias a las profesoras que han elaborado este excelente material.

Arte y belleza

En 1º de bachillerato hemos terminado el curso, entre otras cosas,  debatiendo la controvertida relación entre arte y belleza. Para empezar a reflexionar acerca del proceso creativo y de la diferencia entre lo bello y lo bonito, les pedí en una clase que escribieran su propio poema vital, tomando como ejemplo la lectura del texto Una vida de Rosa Montero que publiqué en un post anterior y un poema de Gabriel Celaya:

BIOGRAFIA

No cojas la cuchara con la mano izquierda.
No pongas los codos en la mesa.
Dobla bien la servilleta.
Eso, para empezar.

Extraiga la raíz cuadrada de tres mil trescientos trece.
¿Dónde está Tanganika? ¿Qué año nació Cervantes?
Le pondré un cero en conducta si habla con su compañero.
Eso, para seguir.

¿Le parece a usted correcto que un ingeniero haga versos?
La cultura es un adorno y el negocio es el negocio.
Si sigues con esa chica, te cerraremos las puertas.
Eso, para vivir.

No seas tan loco. Sé educado. Sé correcto.
No bebas. No fumes. No tosas. No respires.
¡Ay sí, no respirar! Dar el no a todos los nos.
Y descansar: Morir.

Tras algunas reticencias al principio, todos los alumnos escribieron su poema y lo leyeron, con resultados sorprendentes por parte de algunos. Se valoraron y se elegieron los mejores para reflexionar acerca de qué los hacía diferentes.

No voy a detallar en este momento todas las actividades que hemos llevado a cabo para profundizar en el tema, (quizás el curso que viene lo haga), pero los interrogantes que han ido surgiendo han sido múltiples e inagotables.

¿Una obra de arte ha de ser bella? ¿Qué es lo bello? ¿Es universal o relativo? ¿Es expresión de su tiempo (Marx) o tiene el sello de la eternidad? ¿La obra de arte imita lo real?  (Para este interrogante hay un estupendo material de M. Lipman en sus cuadernillos didácticos de la novela Lisa) ¿Qué convierte a  un objeto estético en una obra de arte: la intención del artista, el espectador (¿la crítica?) o cualidades de la obra en sí tales como el tamaño, la significatividad, la expresividad, la originalidad…etc? ¿Se puede reducir lo bello al gusto? ¿El mal gusto es a la belleza lo que el error a la verdad?

Mis alumnos (dos grupos estupendos) tuvieron que decidir que obra pictórica, edificio, pieza musical, filme, textos ,  les resultaban plenos de belleza y también al contrario de fealdad. He disfrutado corrigiendo esta actividad, he descubierto cosas maravillosas y otras horrendas e incluso me he reido con sus ejemplos.

Por supuesto se encendió la polémica con respecto al arte abstracto contemporáneo…¿Es gratuitamente provocador o al perturbar nuestra mirada renueva nuestra comprensión de lo artístico e incluso de lo real…?

El final de curso me permite volver a tener tiempo para pasearme por la red y he descubierto un texto muy interesante de Rafael Argullol que nos abre las puertas a otro interrogante no menos interesante que los anteriores. ¿Cómo enfrentar el tema del mal desde el punto de vista del arte? Dejo un fragmento del mismo como ejercicio veraniego para el que aún le haya sabido a poco todo lo anterior (pincha aquí para leer el texto completo):

Pero volviendo al tema del mal el arte afronta el mal desde esta multiplicidad. En cambio el legislador, el historiador, el periodista, el sociólogo, afronta el mal como una pieza que necesariamente distorsiona el engranaje colectivo. El artista no puede hacer eso: tiene que ver hacia dónde conduce eso, qué parte de eso está en nosotros mismos. No puede decir, volviendo al principio, que Hitler era inhumano, como se encargaron de decir políticos, historiadores uy sociólogos. El artista tiene que decir, creo yo, “Hay en mí un Hitler. Y ese Hitler, en la medida en que yo lo conozco, puedo llegar a enfrentarlo, dominarlo y exponerlo para mis contemporáneos y para mis coetáneos”. Pero no puedes decir que es inhumano o diabólico porque con eso estás diciendo que es ajeno a la condición humana. Al juez le interesa decir: “Usted es inhumano porque no se comporta según la sociedad humana.” Pero el artista no puede decir de nadie que es inhumano sino que tiene que saber que forma parte de la condición humana esa inhumanidad. Es por eso que el abordaje del mal, evidentemente, es muy distinto si se hace desde el punto de vista de la religión, de la historia o del arte. Aquello tan recurrente a Aristóteles sería aplicable también a esto, cuando dijo que la poesía era superior a la historia porque la  poesía nos hablaba de lo que podía ser y no solamente de lo que había sido, como la historia. En general podríamos decir que la mayor ambición del arte es que nos habla de todas las potencialidades del ser humano, incluidas aquellas malignas, pero no para llegar a una delectación en esa maldad, sino para mirarla de frente. Y al mirarlo de frente, tener la capacidad de ser mejores: en el momento en que somos capaces de leer, en el sentido que apuntaba Todorov,  y enfrentarnos de frente a esas capacidades, tenemos una capacidad catártica respecto a eso.

Para terminar, nada mejor que un  genial corto de animación de Tomek Baginski: Fallen Art (2005). Asistimos a la vida de un cuartel en la que un general ocioso da rienda suelta a su “genio creativo”. ¿Algo repulsivo puede ser considerado artístico?…

(Lástima que no me haya dado tiempo de poner La soga de Hitchcock ).

¿Dónde se meten?

¿El huevo o la gallina?

Siguiendo el método de Filosofía para niños de M. Lipman (teniendo como textos de base Ética para Amador de F. Savater en 4º de la ESO y Félix y Sofía de G. Talbot en 1º de Bachillerato) han surgido numerosas cuestiones para debatir. Tantas que muchas de ellas se han quedado en el tintero. Y a otras nos hemos dedicado largo y tendido dependiendo del ritmo y el nivel de profundidad que adquiría la reflexión en clase.

Hacerse preguntas a raiz de la lectura de un texto, asunto calificado de “raro” por algún alumno, se ha convertido en una práctica natural e incluso divertida en ocasiones. Ha habido sesiones para todos los gustos. En 1º de Bachillerato os habéis visto alguna vez como el bueno de Cuttlas:

Esto se acaba, se aproxima el fin de curso y después de darle tantas vueltas al coco, se me ocurre que lo mejor para empezar a despedirnos es un bailoteo.

Hay una hermosa película ( en blanco y negro, sí) que se llama Zorba el griego de Michael Cacoyannis. El protagonista Anthony Quinn, con su enorme interpretación consiguió, entre múltiples alabanzas de la crítica, la ciudadanía griega. La banda sonora de Mikis Theodorakis es el complemento perfecto para una historia que destila vitalismo y alegría.

Poniendo el siguiente fragmento desvelo el final. ¿Quien se apunta a bailar un sirtaki?

” El hombre tiene que estar un poco loco…si no (…) nunca se atreve a cortar la cuerda y ser libre”

Cachai?

Cachai? es una representación teatral dirigida por Pepe de Jiménez y producida por El teatro del Buscavidas & Plan de Fugas a la que hemos asistido estos dias los profesores y alumnos de filosofía de distintos centros de Huesca.

En la web de esta compañía podemos encontrar un dossier de material para utilizar en clase que tiene como fundamento pedagógico el programa de Filosofía Para Niños y que es útil incluso sin haber visto la obra.

Cachai es una expresión cotidiana del habla chilena que significa ¿me comprendes?, ¿cómo ves el mundo que se abre ante ti?. Tomo las palabras del autor del texto que presenta la puesta en escena:

“Cachai” como titulo de la propuesta, enfatiza este aspecto esencial del término, que apunta a una forma de mirar que desoculta las estructuras, los entramados y las maquinaciones que configuran nuestra realidad y que no todos ven, por que no quieren o por que no se les permite . Porque para poder visualizar hay que conectar la mirada con el pensamiento, es decir, con la posterior reflexión y distancia crítica. La expresión Chilena “Cachai?” es una invitación a pensar por uno mismo, a comprender por uno mismo. Y la vía para la comprensión del mundo y de uno mismo es la comprensión de lo ajeno, de lo distinto, de lo diferente, de la alteridad irreductible que es el otro “.

El espectáculo nos arroja a los oscuros días provocados por el golpe de estado de A. Pinochet en Chile en 1973 narrado años después por alguien que lo vivió siendo un niño. La crudeza del relato no le impide los toques de humor y de ternura. Rescato un texto de Víctor Gómez Pin que menciona el protagonista:

Lo propio de los hombres libres es hacer lo que piensan y no cualquier otra cosa. Y en tanto que es la existencia de uno mismo lo que esta en juego, nadie tiene derecho a decidir por nosotros de que juego se trata y como se juega. En cuanto seres libres, en cuanto aspirantes a la lucidez, nos hallamos en un esfuerzo constante por superar la pasividad, por sacarnos las telarañas del espíritu, un esfuerzo por estar erguido. La lucidez daría lugar simplemente a un mundo digno. En un mundo digno no se darían seres humanos impedidos por su condición social, en un mundo digno habría habitaciones modestas y construcciones palaciegas pero nunca refugios insalubres e indecentes. Pues que la condición humana sea trágica no equivale a que sea necesariamente miserable, lo abismal de la muerte no significa forzosamente indigencia de la vida”.  

*            *            *            *

Inevitablemente me ha venido a la memoria la canción Ojalá del cantautor cubano Silvio Rodriguez. Es una creencia popular que está dedicada a Pinochet, aunque el cantante dijo en alguna ocasión que la escribió pensando en un antiguo amor.  Sea cual sea la verdad, ahí tenéis la letra:

Ojalá 

Ojalá que las hojas
no te toquen el cuerpo
cuando caigan
para que no las puedas
convertir en cristal.
Ojalá que la lluvia
deje de ser milagro
que baja por tu cuerpo.
Ojalá que la luna
pueda salir sin ti.
Ojalá que la tierra
no te bese los pasos.
 
Ojalá se te acabe
la mirada constante,
la palabra precisa,
la sonrisa perfecta.
Ojalá pase algo
que te borre de pronto:
una luz cegadora,
un disparo de nieve.
Ojalá por lo menos
que me lleve la muerte,
para no verte tanto,
para no verte siempre
en todos los segundos,
en todas las visiones.
Ojalá que no pueda
tocarte ni en canciones.
 
Ojalá que la aurora
no dé gritos
que caigan
en mi espalda.
Ojalá que tu nombre
se le olvide
a esa voz.
Ojalá las paredes
no retengan tu ruido
de camino cansado.
Ojalá que el deseo
se vaya tras de ti,
a tu viejo gobierno
de difuntos y flores.

 

 

QUIERO SER FELIZ (II)

En este mundo traidor
nada es verdad ni es mentira
todo es según el color
del cristal con que se mira.

-Ramón de Campoamor –

More es un corto de animación creado por Mark Osborne. Es interesante para reflexionar acerca de él en clase de ética. Nos muestra la vida de un solitario personaje engullido por la rutina y un trabajo esclavizante. En sus ratos de soledad lo acompañan sus recuerdos de infancia y su afán por inventar algo que le de color a su existencia. Gracias a esto último consigue el éxito y la popularidad. Pero ¿a que precio?…..

La vida al revés

Cantando Bajo la Lluvia

Una de las mejores escenas del cine, un canto a la vida y una llamada al niño que llevamos dentro. No os perdáis el chapoteo final.

Cantando bajo la lluvia es una de las mejores películas que se han hecho acerca del cine mismo. Está ambientada en la época en que se dió la transición del cine mudo (sí, ese que a los alumnos os da tanto miedo) al cine sonoro. Una auténtica delicia.

Se cuenta acerca de esta escena que el actor, Gene Kelly, la rodó estando enfermo con 40º de fiebre. Vaya fiera.

El Principito

Una de las dedicatorias más hermosas que he leído se encuentra en este libro, El principito de Antoine de Saint-Exupéry (1900 – 1944), libro que vió luz en 1943 inicialmente en Francia y que luego fue traducido a casi todos los idiomas:
A LEON WERTH
Pido perdón a los niños por haber dedicado este libro a una persona mayor. Tengo una seria excusa: esta persona mayor es el mejor amigo que tengo en el mundo. Tengo otra excusa: esta persona mayor puede comprender todo; hasta los libros para niños. Tengo una tercera excusa: esta persona mayor vive en Francia, donde tiene hambre y frío. Tiene verdadera necesidad de consuelo. Si todas estas excusas no fueran suficientes, quiero dedicar este libro al niño que esta persona mayor fue en otro tiempo. Todas las personas mayores han sido niños antes. (Pero pocas lo recuerdan). Corrijo, pues, mi dedicatoria:
A LEON WERTH
CUANDO ERA NIÑO”
* * *
Tras esta declaración de intenciones comienza la historia de un niño que vive en un pequeño planeta y que inicia un viaje errático hasta llegar a la tierra, huyendo de una rosa a la que cuidaba y acercándose en su deambular por las estrellas a los adultos y con ello a su madurez. He aquí dos fragmentos:
“De esta manera el Principito domesticó al zorro. Y cuando se fue acercando el día de la partida:
-¡ah!- dijo el zorro -, lloraré.
-Tuya es la culpa- le dijo el principito – ; yo no quería hacerte daño, pero tu has querido que te domestique…
-ciertamente- dijo el zorro.
-¡Y vas a llorar!- dijo el principito.
-¡seguro!
-No ganas nada-
-Gano!- dijo el zorro -; he ganado a causa del color del trigo-. Y luego añadió:
-vete a ver tus rosas; comprenderás que la tuya es única en el mundo. Volverás a decirme adiós y yo te regalaré un secreto.(…)
y volvió con el zorro.
-Adiós-le dijo.
-Adiós- dijo el zorro-. He aquí mi secreto, que no puede ser mas simple: solo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos.
-Lo esencial es invisible para los ojos- repitió el principito para acordarse.
-Lo que hace mas importante a tu rosa, es el tiempo que tu has perdido con ella.
-Es el tiempo que yo he perdido con ella…- repitió el principito para recordarlo.
-Los hombres han olvidado esta verdad – dijo el zorro – pero tú no debes olvidarla.
Eres responsable para siempre de lo que has domesticado. Tu eres responsable de tu rosa….
-Yo soy responsable de mi rosa…- repitió el principito para recordarlo.”
* * *
A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?” Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle. Si les decimos a las personas mayores: “He visto una casa preciosa de ladrillo rosa, con geranios en las ventanas y palomas en el tejado”, jamás llegarán a imaginarse cómo es esa casa. Es preciso decirles: “He visto una casa que vale cien mil pesos”. Entonces exclaman entusiasmados: “¡Oh, qué preciosa es!”
* * *

QUIERO SER FELIZ

Esta es una webquest pensada para Ética de 4º de Eso y 1º de Bachillerato cuando se trate el tema de la felicidad en clase.

Aquí la tienes